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Capture de performance par IAJouez la scène. Dirigez le personnage.

Filmez ou importez une courte prise pour guider le rythme du dialogue, les expressions, les gestes visibles, le langage corporel et la voix de votre personnage dans une vidéo finale. Sans combinaison mocap, rigging ni images clés.
Caméra ou fichierPrises de 3 à 30 secondes720p ou 1080p

Jouez toute la scène dans un seul plan lisible. Gardez une seule personne visible et enregistrez un son clair afin de fournir au modèle une référence plus nette.

Utilisez un JPG ou PNG net montrant un seul personnage aux traits humains. Un cadrage similaire et une pose de départ proche de celle de l’interprète améliorent généralement la cohérence.

Upload the character image and motion reference together before generating.

Choisissez si le résultat suit l’angle de l’interprète ou reste plus proche de l’image du personnage.

Disponible avec Kling 3.0. Choisissez l’entrée qui guidera l’arrière-plan généré ; aucune des deux options ne le verrouille au pixel près.

Votre vidéo dirige le jeu. Utilisez le prompt uniquement pour orienter la scène autour du personnage.

Votre vidéo guide le rythme, les expressions, les gestes visibles, la synchronisation labiale et l’audio. Le résultat étant généré par IA, les détails du visage, des mains, du fond et du mouvement peuvent varier.

La performance de votre personnage apparaîtra ici

Ajoutez un personnage et votre prise de jeu, puis générez une première version.

Preparing generatorControls will be ready in a moment.

Une vidéo finale du personnage, pas un fichier mocap 3D

Ce workflow crée une vidéo rendue en 720p ou 1080p à partir d’une image de personnage et d’une performance filmée. Il n’exporte ni squelette 3D, ni blendshapes, ni fichiers FBX, BVH ou GLB, et ne crée pas de rig en direct pour Blender, Maya, Unreal Engine ou Unity.

Choisissez la capture de mouvement par IA ou la mocap sans marqueurs si vous avez besoin de données d’animation 3D modifiables. Choisissez la capture de performance par IA si vous voulez jouer la scène vous-même et télécharger une vidéo portée par votre personnage.

Dirigez vos vidéos de personnages avec votre propre jeu

Un prompt peut décrire une action. Votre prise apporte les pauses, les accents, les réactions, les gestes et les nuances émotionnelles qui donnent une intention à la scène.

Filmez-vous dans le navigateur

Utilisez la caméra et le microphone pour jouer directement la scène, ou importez une prise filmée avec votre téléphone. L’enregistreur intégré maintient les prises faites dans le navigateur dans la durée acceptée.

Filmez-vous dans le navigateur

Dirigez le rythme et l’émotion

Servez-vous de vos pauses, de vos accents, de vos réactions et de vos changements d’énergie pour guider le personnage généré, au lieu de laisser un prompt textuel deviner votre interprétation.

Dirigez le rythme et l’émotion

Guidez les gestes visibles et le langage corporel

Les mouvements de tête, la posture, le jeu du haut du corps et les gestes de mains bien visibles donnent des indications plus précises au modèle. Les mouvements petits, cachés ou très rapides peuvent être simplifiés.

Guidez les gestes visibles et le langage corporel

Gardez votre meilleure prise de 3 à 30 secondes

Découpez un fichier importé sur ordinateur avant de générer. Sur mobile, filmez ou sélectionnez avec la caméra de l’appareil un clip continu de 3 à 30 secondes si le découpage dans le navigateur n’est pas disponible.

Gardez votre meilleure prise de 3 à 30 secondes

Jeu guidé par la voix et synchronisation labiale

L’audio de la vidéo guide l’interprétation vocale et le mouvement de bouche généré. Utilisez une voix claire et vérifiez l’aperçu, car la précision de la synchronisation labiale peut varier selon la prise et le modèle.

Jeu guidé par la voix et synchronisation labiale

Testez d’abord, finalisez en 1080p

Utilisez le 720p pour vérifier à moindre coût le cadrage, l’identité, les gestes et le rythme. Passez au 1080p lorsque la performance fonctionne, puis choisissez l’orientation et la source d’arrière-plan prises en charge.

Testez d’abord, finalisez en 1080p

Comment fonctionne la capture de performance par IA

Passez de votre prise et d’une image de personnage à une vidéo finale en trois étapes.

1

Filmez ou importez votre performance

Jouez la scène en une seule prise continue. Parlez naturellement, gardez une seule personne visible et maintenez les gestes importants dans le cadre.

2

Choisissez une image de personnage nette

Importez un seul personnage lisible aux traits humains. Portraits, mascottes illustrées, personnages d’anime et rendus stylisés fonctionnent généralement mieux lorsque leur cadrage ressemble à celui de l’interprète.

3

Prévisualisez, ajustez et générez

Générez un aperçu en 720p, vérifiez l’identité et le jeu, puis ajustez les entrées ou créez une version 1080p plus détaillée.

Qu’est-ce que la capture de performance par IA ?

La capture de performance par IA est un workflow de vidéo de personnage guidé par le jeu d’une personne réelle. Au lieu de décrire le mouvement par du texte, vous filmez la scène afin que le modèle utilise votre rythme, vos expressions faciales, votre langage corporel, vos gestes visibles et votre voix comme direction créative.

La capture de performance traditionnelle produit souvent des données 3D de mouvement ou de visage modifiables pour un pipeline VFX. Cette page utilise la plateforme générative Motion Control AI dans un autre but : créer une vidéo rendue pour les créateurs, présentateurs, auteurs et équipes de marque.

Ce qui se transmet, ce qui peut varier et ce qui n’est pas inclus

La capture de performance est générative : ce n’est pas une copie image par image. Des attentes claires vous aideront à choisir la bonne entrée et le bon outil.

Conçu pour transmettre le jeu

Le rythme du dialogue, les mouvements de tête, les réactions faciales nettes, la posture, le mouvement du haut du corps, les gestes visibles et l’audio source donnent la direction principale de la prise générée.

Le résultat dépend des entrées

Les petits mouvements des doigts, les gestes rapides, les profils, les occultations, les expressions extrêmes, les grands déplacements du corps, l’identité du personnage et les détails du fond peuvent dériver ou être simplifiés.

Ni rig 3D ni contrôle en temps réel

Ce workflow ne fournit ni FBX, BVH ou GLB, ni squelette 3D, blendshapes, animation de marionnette en temps réel, suivi exact du mouvement ou contrôle indépendant de plusieurs interprètes.

Capture de performance par IA pour dialogues, réactions et présentateurs

Utilisez votre propre interprétation pour des contenus portés par un personnage, lorsque le rythme, la voix et l’émotion comptent davantage qu’un mouvement générique prédéfini.

Vidéos de présentation

Jouez une démonstration de produit, un tutoriel ou une annonce, puis utilisez la prise pour diriger un présentateur virtuel ou une mascotte.

Dialogues chargés d’émotion

Dirigez les pauses, les accents, les réactions du visage et le langage corporel de courts monologues et de scènes avec un personnage.

Réactions et formats courts

Transformez la surprise, l’enthousiasme, l’incrédulité ou des réactions subtiles en contenus courts et expressifs mettant en scène un personnage.

Extraits de podcasts et d’interviews

Recréez un court passage parlé avec un personnage tout en gardant le rythme et l’intention de l’interprétation d’origine.

Clips musicaux et performances

Utilisez le rythme vocal, les mouvements de tête, l’accentuation des mains et la présence scénique pour guider une prise stylisée. Vérifiez soigneusement l’aperçu si les mouvements sont rapides.

Vidéos explicatives avec une mascotte

Donnez à une mascotte la manière de s’exprimer d’un véritable porte-parole pour vos explications, votre onboarding, vos concepts de campagne et vos publications sociales.

Filmez de meilleures entrées pour la capture de performance par IA

Une prise nette et continue donne une direction plus claire au modèle et facilite l’évaluation de l’aperçu.

Cadrage

Gardez une seule personne visible

Cadrez clairement une personne à partir de la taille ou du buste, en gardant visibles son visage et les gestes de mains importants.

Continuité

Utilisez un seul plan continu

Évitez les coupes, les mouvements de caméra brusques, les fortes occultations et les changements soudains qui interrompent la référence de jeu.

Audio

Enregistrez une voix claire

Réduisez le bruit de fond et gardez un niveau de microphone stable afin de fournir au modèle une référence audio plus nette.

Cohérence

Alignez le cadrage et la pose de départ

Utilisez une image de personnage avec un angle de caméra, un cadrage du corps et une pose initiale similaires pour obtenir une transition plus stable vers la prise.

Vérification rapide

Une prise continue de 3 à 30 secondes

Respectez la durée active affichée par le générateur et évitez tout montage à l’intérieur du clip.

Vérifiez le 720p avant le 1080p

Validez l’identité, le cadrage, les mains et le rythme avant de dépenser davantage pour la version finale.

Choisissez le bon workflow d’animation par IA

Ces termes apparaissent souvent dans les mêmes résultats de recherche, mais répondent à des besoins de production différents.

Capture de performance par IA
Votre vidéo de jeu + une image de personnage → une vidéo rendue du personnage en 720p ou 1080p
Capture de mouvement par IA / mocap
Vidéo de mouvement humain → squelette 3D modifiable ou données FBX/BVH/GLB pour un logiciel DCC ou un moteur de jeu
Synchronisation labiale / avatar parlant
Audio ou texte → animation principalement de la bouche et du visage pour un portrait parlant
Motion Control AI
Toute vidéo de référence compatible + image de personnage → vidéo de personnage générée et guidée par le mouvement
Texte vers vidéo
Un prompt et des références facultatives → un nouveau clip sans prise de jeu dirigée avec précision

Obtenez une première prise plus solide

Consultez la liste avant de générer, puis associez chaque problème visuel fréquent à un réglage concret.

Avant de générer

  • Utilisez une seule personne et un clip continu de 3 à 30 secondes.
  • Gardez le visage et les gestes de mains importants visibles dès le début.
  • Faites correspondre l’image du personnage au cadrage en buste ou en pied de l’interprète.
  • Privilégiez des mouvements modérés, sans rotation brusque, déplacement rapide ni forte occultation.
  • Gardez la caméra stable et évitez les coupes ou les grands changements de zoom.
  • Enregistrez une voix claire et régulière lorsque l’interprétation parlée est importante.
  • Laissez assez d’espace dans le cadre pour le geste le plus ample.
  • Commencez en 720p, évaluez le résultat, puis passez au 1080p lorsque la prise fonctionne.

Problèmes fréquents et solutions pratiques

Problème
Réglage conseillé
La pose de départ change brusquement
Utilisez une image de personnage dont l’angle de caméra, le cadrage et la pose initiale se rapprochent de la première image de la performance.
Les mains manquent de stabilité
Rapprochez la caméra, gardez les deux mains visibles dès le début, ralentissez les gestes et évitez de les croiser devant le visage ou le corps.
La synchronisation labiale paraît faible
Utilisez un son plus clair, cadrez le visage en plus grand et de face, et évitez de parler pendant de fortes rotations de tête.
L’identité du personnage dérive
Utilisez une image plus nette avec un seul personnage et limitez les changements d’angle extrêmes, les occultations et les mouvements faciaux très rapides.
L’arrière-plan change
Choisissez volontairement la source d’arrière-plan prise en charge et prévoyez une variation générative ; il ne s’agit pas d’un remplacement de personne au pixel près.
La partie exploitable est plus courte
Retirez les coupes, simplifiez les mouvements rapides et utilisez un passage continu plus court dans lequel l’interprète reste clairement visible.

Questions fréquentes sur la capture de performance par IA

Que transmet la capture de performance par IA ?
Elle utilise la vidéo pour guider le rythme, les réactions faciales visibles, la posture, les mouvements de tête et du haut du corps, les gestes de mains, la synchronisation labiale et l’audio. Il s’agit d’un système génératif et non d’un suivi exact ; la fidélité de chaque détail dépend donc du modèle et des entrées.
Ce workflow exporte-t-il des fichiers FBX, BVH, GLB ou des données de mouvement 3D ?
Non. Le workflow actuel permet de télécharger une vidéo finale du personnage. Il n’exporte ni squelette 3D, ni blendshapes, ni rig, ni fichier d’animation FBX, BVH ou GLB.
Est-ce la même chose que la capture de mouvement par IA ?
Les deux approches se recoupent, mais le résultat attendu diffère. La capture de mouvement par IA désigne généralement l’extraction de données 3D modifiables pour Blender, Maya, Unreal Engine ou Unity. Cette page utilise votre jeu pour générer une vidéo rendue du personnage.
Puis-je filmer ma performance directement sur cette page ?
Oui. Les navigateurs compatibles peuvent enregistrer avec la caméra et le microphone depuis le formulaire. Les appareils mobiles peuvent aussi ouvrir leur caméra native lorsque l’enregistrement dans le navigateur ou le traitement vidéo de bureau n’est pas disponible.
Le résultat conserve-t-il mon audio d’origine et la synchronisation labiale ?
Le workflow Motion Control sélectionné est conçu pour intégrer l’audio de la vidéo à la prise générée et s’en servir pour guider le mouvement de bouche. Le traitement de l’audio et la synchronisation labiale étant générés par le modèle, utilisez une source claire et vérifiez l’aperçu 720p avant de créer la version finale.
Quelle peut être la durée de la performance filmée ?
Utilisez un seul clip continu de 3 à 30 secondes. Certains modèles ou réglages d’orientation peuvent imposer une limite active plus courte, que le formulaire affiche avant la génération.
Quel type d’image de personnage fonctionne le mieux ?
Utilisez un seul personnage bien visible aux traits humains, avec un visage lisible et un cadrage corporel proche de celui de l’interprète. Portraits, mascottes, illustrations, personnages d’anime et rendus stylisés peuvent fonctionner, sans garantie pour un style ou un type de personnage donné.
Ai-je besoin d’une combinaison de capture de mouvement, de marqueurs ou d’un rig ?
Non. Un téléphone, une webcam ou une vidéo importée fournit la référence de jeu. Ce workflow de vidéo finale ne nécessite ni combinaison de suivi, ni marqueurs, ni squelette déjà riggé, ni animation manuelle par images clés.
S’agit-il de capture de performance en temps réel ?
Non. Vous filmez ou importez d’abord une prise, puis attendez que le modèle génère la vidéo. La page ne pilote ni avatar en direct, ni caméra virtuelle, ni marionnette en temps réel.
Le mouvement généré est-il une copie exacte image par image ?
Non. Le modèle utilise la prise comme direction créative et gestuelle. Le rythme et les actions principales peuvent être repris, tandis que les doigts, les gestes rapides, les détails du visage, l’identité et le fond peuvent être réinterprétés.
Puis-je filmer plusieurs interprètes dans un même clip ?
Utilisez une seule personne bien visible. Lorsque plusieurs personnes apparaissent, se chevauchent ou présentent des visages concurrents, le modèle distingue difficilement la performance qui doit diriger le personnage.
Que se passe-t-il si le visage ou les mains sortent du cadre ?
Les détails cachés ou hors champ peuvent être simplifiés, interpolés ou devenir instables lorsqu’ils réapparaissent. Gardez le visage et les gestes importants visibles, surtout au début du clip.
Quelle différence avec la synchronisation labiale ou un avatar parlant ?
Les outils de synchronisation labiale animent surtout la bouche et parfois le visage à partir d’un audio. La capture de performance par IA s’appuie sur une prise filmée pour guider un jeu plus large : pauses, réactions, mouvements de tête, posture et gestes visibles.
Quelle différence entre la capture de performance et Motion Control AI ?
Motion Control AI peut utiliser toute vidéo de référence compatible. La capture de performance part de votre propre jeu : vous filmez toute la prise que le personnage doit suivre. Les deux utilisent la même plateforme générative, mais offrent des points de départ créatifs différents.
Puis-je utiliser la capture de performance par IA sur mobile ?
Oui. Les navigateurs mobiles compatibles peuvent filmer directement, tandis que les autres appareils ouvrent leur caméra native. Dans ce cas, filmez ou sélectionnez un clip de 3 à 30 secondes, car la page web ne peut pas arrêter automatiquement la caméra de l’appareil.
Puis-je contrôler le fond ou importer une vidéo du personnage ?
Kling 3.0 peut laisser la vidéo de performance ou l’image du personnage guider l’arrière-plan généré. Pour l’instant, l’entrée du personnage est une image fixe et non une vidéo, et les détails du fond peuvent encore changer pendant la génération.

Dirigez un personnage avec votre propre jeu

Filmez une prise claire, vérifiez l’aperçu, ajustez les entrées et passez au 1080p lorsque la performance fonctionne.

Filmer ma performanceTarifs

Capture de performance par IA pour vidéos de personnages

La capture de performance par IA transforme une courte prise de jeu et une image de personnage en vidéo générée, sans combinaison mocap, marqueurs, rigging ni images clés manuelles. Filmez ou importez une performance continue de 3 à 30 secondes, gardez visibles le visage et les gestes importants, puis utilisez un aperçu 720p pour évaluer le rythme, les expressions, l’identité, les mains, la synchronisation labiale et le fond avant de créer une version 1080p. Contrairement aux outils de capture de mouvement par IA ou de mocap sans marqueurs qui exportent des fichiers FBX, BVH, GLB ou des données de squelette 3D, ce workflow Motion Control AI guidé par votre jeu produit une vidéo rendue pour les présentateurs, les dialogues, les réactions, les interviews, les concepts musicaux et les mascottes de marque.